在演艺圈，短剧演员和长剧演员之间的演技差距似乎愈发显著。从颜值到演技，差距都不容忽视。《无限超越班3》刚一开播好的股票配资推荐，就以面试环节引起了广泛关注。首期的面试，便将话题性人物柯淳安排在了首位，这位自封为“短剧一哥”的演员，注定会成为焦点。

柯淳，显然是那种言辞豪爽、但实力相对有限的人物。刚一亮相，他便声势浩大地宣称自己参演综艺的目的，就是为了让大家明白短剧演员并非没有演技，并希望能获得大导演的认可。言辞虽好，可一演就原形毕露，非但没有为短剧演员赢得尊重，反而加深了观众对短剧演员的固有偏见。

面试环节中，柯淳的表现可谓是自吹自擂。他的简历PPT上大言不惭地标明自己是“短剧一哥”，并自豪地提到自己演过50个霸道总裁角色。紧接着，他开始诉苦，称拍摄短剧的工作十分辛苦，每六天就要拍摄一百集。听起来非常夸张，但实际上，每集短剧的时长仅为三分钟，100集加起来不过300分钟，相当于一部普通电视剧的一集时长。由此可见，他的“辛苦”并不像他说的那样令人感到难以承受。

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更何况，柯淳所言的“生命换标签”，实在显得矫情至极。他一天拍摄短剧的费用约为2万元，这个数额相当于普通人两三个月的收入。即便他需要在拍摄现场工作18个小时，依然物有所值。而且，与早年在TVB工作时的演员相比，他的工作强度并不算高，收入也远远高于他们。如果真觉得“拿命换钱”如此辛苦，那不妨选择别的行业。面对柯淳的言辞，吴镇宇果断回应：“你真的没在TVB工作过。”

这番话直接戳中了短剧演员的核心问题。吴镇宇、曾志伟等人都曾经历过更加艰苦的工作，成名之前也曾默默无闻，积累了大量辛勤付出。柯淳现在能够依靠短剧的风口起飞，实属幸运，若放在以前，他的资质根本无法得到这样的机会。

最尴尬的还在于柯淳对自己的吹嘘。在简历中，他提到自己的哭戏十分出色，并且引用了“柯淳一滴泪，天上星破碎”这样的自夸语句。这样的表述实在令人起鸡皮疙瘩，令人不禁怀疑，他的文案编写者是否是房琪？这句“拼句”似曾相识，仿佛是琼瑶为秦岚所写的经典评价：“秦岚一滴泪，天上一颗星”。

柯淳声称自己参加这个节目，正是为了找出自己与真正演员之间的差距。然而，其实他并不需要通过这个节目来验证这一点。任何有过刷剧经验的人，看过他参演的短剧片段，就能轻易发现，他与专业演员之间的差距如同天壤之别。短剧因其强烈的剧情吸引力常常掩盖演员的演技，但这并不意味着短剧演员的演技就具备优势。将片段从完整剧情中剪切出来单独观看，尴尬感便无可避免。柯淳连这一点基本认知都没有，足见他距离真正的演员还有很远的距离。

曾志伟看完柯淳的片段后，直接提出质疑：“那段哭戏，是真的哭吗？”郝蕾迅速回答：“不是。”曾志伟更是直接揭露：“真哭的话，眼睛怎么可能那么红？”面对这样的指摘，柯淳并不服气，辩解称，自己说台词时有情感投入。那么问题来了：如果台词没有情感，那为何要请你来演，难道要用AI代替？

虽然柯淳在短剧中假哭，但导师们并未当场否定他，反而要求他展示自己擅长的哭戏。设定是失恋后的情景，柯淳选择与刘涛搭戏。在这场演绎中，刘涛作为资深演员，给予了足够的情感支持，并在演前与柯淳沟通情境。然而，柯淳的表演却显得生硬无比。他的每一个动作都像是刻意表演，完全未能与刘涛建立起情感的连接。刘涛几度尝试用眼神和情感引导柯淳，但他始终没有接住。终于，在一番挣扎后，柯淳蹲下掩面假哭，勉强挤出了几滴眼泪。

表演结束后，曾志伟毫不留情地直言：“你不是想知道你和演员之间的差距吗？差距非常大。”导师们普遍认为，柯淳整个过程都在回避与刘涛的情感交流，他的表演几乎是靠做作的姿势完成的。吴镇宇指出，他缺乏“真听真看真感受”，郝蕾则更为直接：“即便是技术性流泪，也不会打动观众。”

至此，柯淳依然不自觉，他甚至认为自己在表演时已经付出了全部努力。尔冬升问他：“你觉得自己刚才的表演有没有问题？”柯淳仍信心满满地答道：“我觉得自己认真感受了。”然而，吴镇宇的追问让他暴露出更多问题：“刘涛说的哪一句话刺痛了你？”柯淳无法回答。连自己对手的台词都没听清楚，却还敢说自己在认真感受，这种自负的态度实在令人无语。

总之，作为一名短剧演员，没有经过专业训练，演技差异自然正常。但令人担忧的是，柯淳似乎并未意识到自己与真正演员之间的巨大差距，甚至还认为自己已经足够出色。这不仅是态度的问题，更是对自己演技认知的偏差。

发布于：福建省

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